Seisoen 17 - Storie 105
Advertensie
Die eeue wat my verdeel, sal ongedaan gemaak word! - Scaroth
Storielyn
Die dokter en Romana geniet 'n verblyf in Parys, 1979, totdat hulle twee tydstrokies ervaar en op 'n komplot van graaf Scarlioni struikel om die Mona Lisa uit die Louvre te steel. Hy het reeds ses outentieke eksemplare, almal geskilder deur Leonardo Da Vinci, wat sy tydelike eksperimente sal finansier. Die dokter het teruggekeer na Florence 1505 en verneem dat Scarlioni in werklikheid Scaroth is, 'n vreemdeling wat deur die tyd versplinter word. Die laaste van die Jagaroth is vasbeslote om 400 miljoen jaar terug te reis en te verhoed dat sy skip ontplof - 'n gebeurtenis wat die geboorte van die menslike geslag veroorsaak het ...
Eerste uitsendings
Deel 1 - Saterdag 29 September 1979
Deel 2 - Saterdag 6 Oktober 1979
Deel 3 - Saterdag 13 Oktober 1979
Deel 4 - Saterdag 20 Oktober 1979
besit costco kirkland
Produksie
Plaaslike verfilming: April / Mei 1979 in Parys by die Eiffeltoring; Dupleix, Trocadéro & Boissière Metro stasies; Rivoli-straat; Die Notre Dame Brasserie, Place du Petit Pont; Denise René Gallery, Blvd St Germain; 47 Rue Vieille du Temple
Studio-opname: Mei 1979 in TC3, Junie 1979 in TC6
Gooi
Dokter wie - Tom Baker
Romana - Wyk Lalla
Graaf Scarlioni - Julian Glover
Gravin Scarlioni - Catherine Schell
Duggan - Tom Chadbon
Kerensky - David Graham
Hermann - Kevin Flood
Louvre-gids - Pamela Stirling
Soldaat - Peter Halliday
Besoekers aan kunsgalerye - John Cleese, Eleanor Bron
Bemanning
Skrywer - David Agnew ('n skuilnaam vir Douglas Adams en Graham Williams)
Ontwerper - Richard McManan-Smith
Toevallige musiek - Dudley Simpson
Skripredakteur - Douglas Adams
Produsent - Graham Williams
Regisseur - Michael Hayes
RT Resensie deur Patrick Mulkern
Ek gee nie veel om vir Stad van die Dood nie. Gelykstaande aan heiligmaking in die Doctor Who-wêreld, maar daar, ek het dit al gesê. Ek het myself oortref.
verskil tussen 'n onafhanklike en afhanklike veranderlike
Dit word dikwels in die top tien van fandom geplaas. Daar is geen twyfel dat dit kop en skouers bo sy seisoen 17 bedmaats staan wat produksiewaardes betref nie. Die kyksyfers was buitengewoon: deel vier het 16,1 miljoen spelers aangeteken (hoofsaaklik as gevolg van die ander kant, ITV, wat gestaak het en steeds 'n onoorwonne rekord was). Die draaiboek sing met Douglas Adams se verstand en intellek. En niemand kan die ongehoorde vulletjie van verfilming in Parys verwerp nie. Wat wil jy dan nie hou nie?
Wel, Doctor Who wat in 1979 gebottel is, is net nie my gunsteling oesjaar nie. Sal ons meer van 'n tafelwyn sê? om die Dokter buite konteks aan te haal. En ek twyfel of ek ooit die smaak daarvoor sal kry.
Natuurlik bewonder ek Douglas Adams, die ewige lifter wat die internet en selfoon voorsien het. Ek kan sien waarom produsent Graham Williams en Tom Baker maar alte bly was om die gevierde humoris aan boord te hê. Maar sy visie vir die reeks pla my. As teksredakteur het hy nie die dissipline om ander skrywers se skrifte te verskerp nie, maar belemmer dit met lawwigheid. As skrywer vermy hy spanning en swaartekrag, die dramatiese hart van karakters en situasies wat jou volgende week sal laat omgee en wil inskakel.
Humor het in die regte mate sy plek in Doctor Who. Ek is mal oor die lighartige samespel van Dennis Spooner (Adams se middel-60-voorganger); die getjommel en gepraat van Patrick Troughton se dokter; die lag wat voortgebring word deur Jon Pertwee se suur tong en swaai. Maar ek bly bestand teen die toegeeflike wispelturigheid wat die vierde dokter gedurende hierdie seisoen tot sy benede sou dompel.
In 1979 betree Tom Baker sy sesde lengte en verduister die ampstermyn van al sy voorgangers. Ek was ook minder lief vir Lalla Ward as die snoesige tweede Romana - miskien die minste charismatiese metgesel sedert Dodo.
Sy is 'n Time Lady ('n term wat in City of Death geskep is) en briljant daarmee (wat Scaroth se tydmasjien verfyn), maar het 'n klassieke swot - 'n beeld wat versterk word deur die skooldrag van Romana. Die 27-jarige wyk was van plan om jonger kykers te keel wat keelvol was vir hul eie jeukerige skooltoerusting, maar die gesig van Tom en ooh Lalla wat langs die boulevards hand aan hand loop, dra oom en niggie op 'n saai naweek oor.
Dit is nou onmoontlik om hul gay-streep oor Parys te sien - om te praat oor ruikers, bouillabaisse en kuns, wat gewoonlik pronk - sonder die medewete dat die paartjie uiteindelik een geword het. Die oplewing van romanse en 'n patina van onskuld word kundig oorbrug deur een van Dudley Simpson se mees opgewekte temas. (Hy het dit een keer vir my as 'n skyline van die stad beskryf.)
Stad van die dood straal vertroue uit, wat nie 'n slegte ding is nie, en 'n atmosfeer van verfyning, wat nie gelyk is aan die verfyning self nie. Soos die veelvuldige Mona Lisas waaragter die dokter krabbel, is dit 'n nep, daar is 'n onderliggende gevoel van pretensie en telefoonwees.
die skaarsste beanie baba
Graaf en gravin Scarlioni beliggaam die twee sm's - selfvoldaan en smarmy. Die opvatting dat Julian Glover se ekspressiewe gesig 'n masker is wat 'n bolagtige, starre cyclops verberg, is blykbaar belaglik (vgl. Foamasi en Slitheen). Hulle Uitnemendhede het klaarblyklik nog nooit 'n bed of badkamer gedeel nie, maar hoe op aarde het Scaroth se versplinterde self in die antieke tyd dieselfde masker geproduseer? Intussen neem speurder Duggan (bluster, fisticuffs, Marlowe / Columbo mac) en professor Kerensky (buk, aksent, grimas) stereotipes na nuwe vlakke van verveling.
Te hard? Kan wees. Stad van die dood is nog lank nie meretries nie. Stelle, kostuums en effekte is beter as die gemiddelde vir hierdie tydperk met begroting. Regisseur Michael Hayes streef daarna om beweging en interessante raamwerk aan beide studio- en lokasie-opnames te gee.
Dit was ook Hayes se idee om die rol van Eleanor Bron en John Cleese as die kunsgalery te bedrieg oor die voortreflike funksionaliteit van die dokterspolisiekas. Omgekeerd, alhoewel hierdie toneel die Cambridge Footlights-mentaliteit (Bron, Cleese en Adams was almal alumni) wat ek so beswaar maak, moet ek 'n algehele ellende wees om nie die oomblik te geniet nie.
Ek kan dus nie heeltemal afkeer van Adams se invloed nie. Ek lag aan die geestigheid toe die dokter in die sitkamer van die gravin rondkrap (jy is waarskynlik 'n pragtige vrou) en van Hermann sê: Wat 'n wonderlike butler! Hy is so gewelddadig.
Ek smul ook aan die reeks se brutale top en stert op die Eiffeltoring. In een deel oorweeg Romana: Sal ons die hysbak neem of vlieg? en dan in deel vier, is hulle op dieselfde hoë platform, maar verskyn 'n oomblik later op die Champ de Mars ver onder. Kan hierdie Time Loves regtig vlieg?
In die Whoniverse van Douglas Adams lyk die strewe na onwaarskynlikheid oneindig.
- - -
Radio Times-argief
Advertensie[Beskikbaar op BBC DVD]