Dit tref jong kykers hard - Russell T Davies bespreek die verpletterende gevolgtrekking van It's A Sin

Dit tref jong kykers hard - Russell T Davies bespreek die verpletterende gevolgtrekking van It's A Sin



** Waarskuwing: hierdie artikel bevat spoilers vir It's A Sin: episode vyf **



Advertensie

Dit is 'n sonde , Russell T Davies se briljante, skroeiende drama oor die Vigs-krisis in die 1980's, is op Channel 4 afgesluit - met baie van sy karakters dood of hul lewens vir altyd verander.

'N Belangrike drama wat bestem is om 'n TV-klassieker te wees. Dit was 'n groot treffer op Channel 4 en All 4, wat 'n snaar getref het met miljoene kykers, en dat dit per toeval baie parallelle bied met die pandemie waarmee ons nou te kampe het.



Gewoonlik het programvervaardigers net die kans om hul werk te bespreek voordat dit uitgesaai word, maar noudat al vyf die episodes op Channel 4 uitgesaai is en kykers hul impak verteer, het ons Russell uitgenooi om breedvoerig oor It's A Sin te praat.

Klik hier om u e-posvoorkeure te bestuur.

Patrick Mulkern van Radio Times: It's A Sin begin in 1981. Dit is verstommend om te besef dat dit nou 40 jaar gelede is. Russell, ek en jy is dieselfde generasie - kinders van die 60's wat as jong mans in die 80's in die wêreld op pad was, net soos die vigs-epidemie posgevat het. Dit was 'n baie eng tyd om deur te leef en die skaduwee daarvan bly my by. Ek het twee van my beste vriende die eerste keer in Bonfire Night, 1987, in Londen se klubland ontmoet. Ek het my voorgestel dat ons saam oud sou word. Ek het toe nie geweet nie, maar een van hulle het die virus in 1983 opgedoen (voordat dit selfs MIV genoem is) en hy is nog steeds by ons. Ons ander vriend Gary was nie so gelukkig nie. Hy is in 1996 in die Middlesex-hospitaal dood, net voordat antiretrovirale kombinasie terapie beskikbaar geword het en soveel lewens gered het. Dit is 25 jaar gelede en ek mis hom nog steeds en wonder gereeld wat hy sou maak van alles wat in die wêreld gebeur het. Watter impak het die vigs-krisis op u lewe gehad in die 80's en die afgelope dekades? En hoe put It's A Sin spesifiek uit u eie ervarings?



Russell T Davies: Wel, ek was 18 in 1981, net soos die karakters It's A Sin. Ek het dus daardie lewe geleef en hierdie dinge gesien - en ook na my vriende geluister en hul verhale opgeneem. Vir my was die beste van die reaksie op die program presies wat u daar gesê het - om u verlore vriende te onthou, stories daaroor te vertel, selfs tot in die detail van Bonfire Night, ek is dol daaroor. Ek en jy ken mekaar al jare, en het nooit sulke stories omgeruil nie. Dit is dus wonderlik om hierdie verhale weer lewend te maak. Ons bring die mans ook weer tot lewe. Sou ons anders het?

Olly Alexander as Ritchie en Lydia West as Jill in It's A Sin episode een

Ek het hierdie reaksie nie verwag nie, moet ek sê. Om twee redes: eerstens, omdat mense soos ek en jy gereelde deelnemers aan MIV-geleenthede sal wees, indien nie organiseerders nie. Die MIV-liefdadigheidsorganisasie het 'n lewenswyse vir ons geword. 'N Jaar sal nie verbygaan sonder 'n aandete of fondsinsameling, of 'n waaksaamheid nie. Ons onthou dus diegene wat ons verloor het ... maar ek wonder of die geheue verswelg is in die politiek, in die fondsinsameling, in die medisyne. Die seuns het self effens van kant gemaak. Miskien is dit te lank sedert ons gesê het: Onthou u Jim? Onthou jy Steve? Onthou u Gary? en snaakse stories daaroor vertel. Want dit is wat ons nou kry, van vreemdelinge en vriende, die verhale van die seuns se lewens, nie net die verhale van hul dood nie. En tweedens, ek dink ek het nie besef tot watter mate die reguit wêreld dit nie oorweeg het nie. Ek bedoel, by elke MIV-gebeurtenis, wil ons hê dat meer mense aandag gee. Maar ek het nie besef in watter mate dit geïgnoreer is nie.

En daar was 'n uitstorting van mense van my ouderdom wat nie geweet het hoe sleg dit was nie, wat geen idee gehad het van die omvang van die gebeure of die verwaarlosing nie. Dit was vir hulle 'n ware oogopening om te besef dat dit hier in die Verenigde Koninkryk reg voor hulle gebeur het, en hulle het nie gesien nie. Dit was ongelooflik en hartseer, en ook baie nederig.

PM: Britse dramareeks het MIV / vigs al vantevore aangepak - die vroegste is Alma Cullen's Intimate Contact (ITV, 1987; regie deur Waris Hussein). Dan was daar The Alen Hollinghurst se The Line of Beauty (BBC One, 2006), en EastEnders het dit in die 90's goed hanteer met Mark Fowler. U is gekritiseer omdat u dit nie in Queer as Folk (Channel 4, 1999) aangespreek het nie, maar dit in Cucumber (Channel 4, 2015) aangeraak het. Ek voel die kwessie borrel al lank. Waarom is daar nou die regte tyd vir hulpmiddels in u skryfwerk?

RTD: Ja, een van die vroegste en grootste vigs-dramas was An Early Frost van Ron Cowen en Daniel Lipman, die skrywers wat die Amerikaanse weergawe van Queer as Folk op die skerm gebring het. 'N Heerlike verbinding tussen ons. Maar die virus is daar in al my werk as 'n reguit lyn wat na hierdie vertoning beweeg. Die afwesigheid daarvan van Queer as Folk is die grootste stelling dat dit moontlik is om MIV te maak: dat dit nie die gay-lewe definieer nie, dit beperk ons ​​nie, dit besit ons nie. Dit is nog steeds daar, tik weg in elke QAF-episode - 'n liefdadigheidsaand, 'n dooie vriend. Maar ek het geweier dat dit regeer. Die perfekte besluit in 1998.

Wat komkommer betref, dit is daar in alles wat Henry - briljant gespeel deur Vincent Franklin - sê en doen. Komkommer verklap eers regtig waaroor dit gaan in die heel laaste reël - 'n brutale skuif, in 'n drama van agt uur, het ek daar gewaag! Maar sodra Henry dit gesê het, kliek alles op sy plek, en u kan sy laaste gedagte agteruit volg deur die drama - sy skaamte, sy hardnekkigheid, sy vrees vir liggaamlikheid wat dan sy vrees vir intimiteit word. Arme Henry! En dit kom na vore in episode vier, die halfpad, om 02:00 in 'n verlate burgerburger van Manchester met 'n vreemdeling, toe Henry uiteindelik die ysberge noem (uit die 1986 gesondheidswaarskuwing van die regering). Daardie presiese beeld, wegkruip, met sy diepte verborge, presies soos 'n ysberg, as dit nie die metafoor strek nie. Ek sê nie MIV en vigs het die idee van gay-skaamte geskep nie - dit het lank voor en lank daarna bestaan ​​- maar vir 'n middeljarige man soos Henry, tik dit weg, reg in die hart van hom.

Dan in episode ses van Komkommer ontdek ons ​​dat Lance se eerste minnaar aan vigs dood is. En dit het 'n deurslaggewende uitwerking op Lance se karakter gehad, dit het hom laat kompromitteer en minder verwag, wat hom lei tot daardie verskriklike nag in Daniel se woonstel. Dit is 'n moeilike verhaal, want alles wat met hom gebeur - en wat 'n opvoering van Cyril Nri! - spruit uit die trauma van die virus op 'n jong ouderdom. En baie eenvoudig, as ek dit eers geskryf het, het die verhaal my vertel: reg, tyd om hulpmiddels uit die subteks en in die teks te lig. En hier is ons.

Callum Scott Howells as Colin in It's A Sin, episode twee

PM: Die kleremaker Henry (Neil Patrick Harris), die busdirigent Gloria (David Carlyle), die gauche jong Colin (Callum Scott Howells) en uiteindelik Ritchie (Olly Alexander) ... hulle swig almal voor vigsverwante siektes in die vyf aflewerings. U wys hulle naby die dood of dood, maar laat hulle die waardigheid toe om buite die skerm te sterf. Wat het tot die besluit gelei, en selfs in 'n drama oor vigs, hoe ontstellend is dit om karakters te laat sterf wat jy geskep en liefgehad het?

RTD: Wel, jy het dit, dit is die hele punt. Ek wou karakters skep wat ons liefhet, wat ons dan na hul dood mis, presies soos die werklike ervaring om terug te kyk na die 80's. Om hulle lief te hê, en om hulle te mis. Ek wou 'n presiese fiktiewe weergawe van die ervaring hê. En tot my verbasing lyk dit asof dit gewerk het! U kan alles beplan wat u wil, maar dramas het 'n eie lewe en werk of werk nie om 'n miljoen geheimsinnige redes nie. Maar hierdie keer het dit gekliek.

Soos ek hierbo gesê het, word lewens onthou en gevier. Soos dat ons weer ou liedjies sing, klassieke waarvan ons gehou het. En natuurlik tref jong kykers die skok van hierdie sterftes. Ons kry duisende verhale oor tieners en jongmense wat verbaas en woedend is. Dit lyk vir hulle na 'n herkenbare wêreld - OK, die motors is anders, maar dit het jong karakters in kroeë aan die haak en om pret te hê, dit is eintlik vandag, dit is nie so verwyder soos byvoorbeeld Bridgerton . Om 'n bekende wêreld te sien waarin mans sterf, in die geheim, in skaamte en niemand help om te help nie, is verskriklik. Ek word in absolute woede verhale van mense se kinders vertel! En hulle is geskok dat dit nie op die leerplan staan ​​nie, dit is nie eens in ons anekdotes nie. Dit voel soos 'n aaklige geheim wat ontbloot word.

En ek is bly dat jy dit gesê het oor die werklike sterftes. Dit is 'n wrede virus. Dit is vieslik. En hoewel ek nie die waarheid van die siekte wou wegsteek nie, dink ek die skerm kan die dood fetisj, die kamera kan te veel talm, dit kan amper lam word. Ek wou dus terugtrek. Dit is nog steeds ontbloot, hoop ek, dit is 'n vet staar. Maar dit word met sorg gedoen.

Ek dink die dood van Colin was die grootste skok vir die meeste kykers - ek besef nou hoeveel mense dink net aan vigs as 'n vermorsende siekte. Maar natuurlik, sodra die immuunstelsel aangeval is, kan u geneig wees tot enige infeksie. En infeksies loop op. Patente kan dus epilepsie, demensie, longontsteking, blindheid, honderd verskillende dinge hê. Ek moet dit wys, maar omdat dit regtig met soveel mense, mans en vroue gebeur het, dink ek dat 'n sekere mate van diskresie net billik is. Soos u sê, waardigheid.

PM: Die seuns se beste vriendin Jill (Lydia West) is een van die eerstes wat vigs ernstig opneem en siekes en sterwendes ondersteun. Sy is vernoem na een van jou vriende in die regte lewe. Hoe nou is sy op haar gebaseer? En het die ware Jill ooit 'n ontmoeting gehad soos die fiktiewe Jill met Ritchie se ma Valerie (Keeley Hawes) in episode vyf gehad het?

RTD: Jill is soos Real Jill ... maar nie soos sy nie. Ek neem die essensie van my vriendin aan, maar skep toe vir Jill op die bladsy sodat sy in my stories en my houding kan pas. Ek het 'n verhaal om te vertel, ek skryf nie 'n biografie nie. En daardie karakter is baie mense, daar was soveel vroue op daardie wyke. En as dit reg is, help soveel reguit mans ook. Dit is gewoonlik die vergete verhaal, maar baie broers, vriende en vaders was natuurlik wonderlik en deernisvol en het alles gedoen wat hulle kon. So hulle is almal saamgepers in Jill. Of liewer, hulle is almal sigbaar deur die lens wat Jill ons bied. Dit is hoe drama werk, u het nie 'n presiese avatar op die skerm nodig om empatie te voel nie.

Lydia West as Jill en Keeley Hawes as Valerie in It's A Sin, episode vyf

Wat die einde betref ... ek dink elkeen van ons wens dat ons so artikuleer met iemand wat ons haat! Ag, al is dit net. Dit is die krag van daardie toneel, dat fiktiewe Jill bo haar omstandighede kan uitstyg om die groter prentjie te sien, om te sien hoe die wêreld rondom haar werk. Daarom is hulle aan die strandkant, waar die horison eenvoudig 'n reguit lyn is, want Jill kan die wêreld hier sien oor die toneel. Die hele wêreld. Daarom skryf ek fiksie, miskien is dit die rede waarom almal fiksie skryf, sodat ons dinge kan sê en insigte kan hê en waarhede kan vind wat ons nooit in die lewe bereik nie. Nie elke toneel kan op daardie toonhoogte funksioneer nie. Maar as dit die hoogtepunt is van 'n hele drama van vyf uur, dan dink ek ons ​​het dit verdien.

Dit is wel in 'n groter sin waar. Die verhaal van ouers wat op 'n vigsafdeling aankom om te ontdek dat hul seun gay is, dat hy MIV het, dat hy vigs het, dat hy sterf, het baie keer gebeur. 'N Skokkende aantal kere. Dit is die belangrikste oomblik wat die hele show geïnspireer het. Ek het die eerste keer 'n storie vertel oor ouers wat so aankom in ... o, dit is moeilik om te sê, maar 1988, 1989? Ek het goeie weergawes daarvan gehoor, waar die ouers wonderlik was, en slegte weergawes, waar dit nie was nie. Ek het daardie storie lank versamel voordat ek my eie weergawe geskryf het.

PM: U neem die lewendige lewensvreugde vas wat gay mans nog in daardie donker dae gehad het. Ten spyte van die doodsspook, eindig jy twee episodes op 'n bietjie optimisme. Die eerste het Ritchie wat 'n blink toekoms voorstel: ek wil net gelukkig wees. In episode vier onthul hy dat hy MIV-positief is, maar hy is uitdagend: ek het nuus vir julle almal - ek gaan lewe! Dan in die laaste aflewering is amper sy laaste woorde: Dit is wat mense vergeet - dat dit soveel pret was. Dit klink regtig met my. As ek dink aan my vriend wat in 1996 oorlede is, vergeet ek die afgryse en onthou ek die plesier wat ons gehad het, die histerieke, die geluid van sy lag. Hoe belangrik is dit om die angs en wanhoop saam met die vreugde en optimisme van die blink jongmense wat ons verloor het, te weeg?

RTD: Dit is dit, dit is wat ek gesê het. Daar was soveel skaamte, vrees, stilte en onkunde rondom daardie sterftes, dat dit 'n selfbestendige stelsel geword het. In die eerste plek het sommige mense die siekte as skandelik beskou. Toe die tyd verbygegaan het, is daardie reaksie op sigself skandelik gesien ... Sien wat ek bedoel? Dit is skaamte op skaamte. Die skaamte eindig nooit nie. Ons herinneringe is ook daarin vasgevang. Enigiemand wat Ritchie onthou, sou dink, wat 'n skande hoe hy gesterf het, wat 'n skande hoe sy ma gereageer het, wat 'n skande dat hy Jill nooit gesien het nie ... Dit oorheers. Dit regeer.

It's A Sin friends Roscoe (Omari Douglas), Jill (Lydia West), Gregory Gloria (David Carlyle), Colin (Callum Scott Howells) and Ash (Nathaniel Curtis) in episode vyf

Ek wil dus die spel verbreek en die goeie tye onthou. Vir mans van alle ouderdomme, die vroue en die kinders en diegene wat vasgevang is in bloedoortappingsskandale - neem net die virus weg en kyk na die lewens wat hulle gelei het. Onthou die gelag, onthou die pret, onthou 'n babelas op 'n Sondagoggend as jy saam met jou maatjies lag soos nooit weer nie. Daarom is It's A Sin so vol energie en kleur en komedie. Dit is om daardie mans in elke detail weer lewend te maak. Neem die krag van die virus af en laat hulle lewe.

PM: Daar is ook sulke vreugde in die detail, die popklankbaan, die hedonisme en aktivisme, die politiek ... U het Roscoe (Omari Douglas) wat 'n Tory-parlementslid (Stephen Fry) oorheers deur in mevrou Thatcher se koffie te pluis. Hoeveel pret het u gehad om die reeks te skryf?

RTD: Wel, soos hierbo, het ek baie pret gehad, en dit is hoekom. Hulle moes hul vreugdes en oorwinnings behaal. Die reeks dek 'n hele dekade, dit is belangrik om jou te laat voel dat baie gebeur het, dat die inwoners van die Pink Palace regtig die lewe gesien het. Let wel, skryfpret is nie altyd lekker op sigself nie. Roscoe se avontuur met mevrou Thatcher is 'n klug, en klugte vereis 'n streng samewerking en spoed. Dit is soos toe ek geskryf het Dokter wie , daar is niks meer uitputtend as om 'n jaagtog te skryf nie!

Ek moet sê, ek kry baie krediet dat ek die verlede herskep het. Maar dit is die wonderlike produksiespan, hard aan die werk. Ek kan net tik, Ritchie stap in 'n kamer in, dit is maklik, maar dan moet 'n hele ontwerpspan daardie kamer regkry, die rekwisiete moet korrek wees, en die klere en Ritchie se hare, en die ekstra's, alles met die regte liedjie speel in die agtergrond. Al hierdie mense laat my goed lyk!

Tracy-Ann Oberman as Carol in It's A Sin Episode 5

PM: Ritchie se agent Carol (Tracy-Ann Oberman) laat my 'n bietjie dink aan Hazel in Cucumber (Denise Black se karakter, wat vlugtig terug is van Queer as Folk). Hulle is albei soos 'n beskermengelfiguur. Maar terwyl Hazel al die jong gay mans wat in die kanaal verdrink het, betreur en Lance gewaarsku het om huis toe te gaan, praat dit in It's A Sin in die kode van baie seuns wat huis toe gaan - vermoedelik om te sterf. Sy waarsku Ritchie, belowe my, moenie huis toe gaan nie. Wat is die betekenis van hierdie wyse vroue wat duideliker as die meeste sien, en die herhalende idee om huis toe te gaan, selfs al verander die gevolge van heiligdom tot doodloopstraat?

RTD: Ek dink nie daar is 'n groot betekenis nie, maar ek dink daar is behoefte. Beide Cucumber en It's A Sin is mansgerigte dramas, dus ek dink dit is my plig om dit dan met soveel goeie dele vir vroue te balanseer. Eenvoudige balans, dit is alles. En ek kan sien, ja, as die mans in albei reekse foute maak en geil voel en in die moeilikheid beland, dan beteken die balans outomaties dat die vroue wys is. Alhoewel selfs terwyl ek dit tik, dink ek: dowwe mans, wyse vroue? Klink vir my soos die lewe!

En die frase oor huis toe gaan, voel asof dit hier ontstaan ​​het, in die 80's, toe seuns sou verdwyn. As u die groot stad verlaat en huis toe gaan, dan kan u verdwyn sonder enige selfone en geen internet nie. Ek veronderstel dus dat die frase altyd vir my aanklank gevind het. En bewys my teorie dat Komkommer altyd gelei het tot It's A Sin.

PM: Beskuldiging is 'n sterk tema dwarsdeur It's A Sin. Baie van die ouers is grootmoedig, op sy beste naïef of met opset flikker. In die laaste aflewering verander Valerie van saggeaard en ongesiens in 'n tijgerin, wat hewig in die gange van die hospitaal af trap, en antwoorde eis, maar verduur dan daardie verbrandende kamee van Ruth Sheen as 'n ander moeder wat haar vra: Wat de hel kyk jy na? As u nie al die jare geweet het dat hy gay is nie, wat het u gesien? Terwyl hy sterf, versoen Ritchie dat hy met soveel mans seks gehad het, ongeag sy MIV-status. Dit is 'n buitengewone erkenning van skuld. Ten slotte gee Jill die skuld op Valerie: dit is alles wat u skuld. Die wyke is vol mans wat dink dat hulle dit verdien. Hulle sterf almal weens u. Wat het jou beweeg om hierdie verskillende skakerings van skuld te sien?

RTD: Ritchie versoen glad nie. Dit is die punt. Geen verskoning, geen spyt nie. Heel aan die einde hou hy van sy lewe. En daarin is al die liefde en vreugde wat hy nodig het. Dit is hartseer dat sy ma hom dit nie kan gee nie, maar sy uiteindelike onafhanklikheid en mondigwording is om vir homself vreugde te vind. Hy het geen skuld nie. Hy het vroeër, in die hospitaal, saam met sy vriende skuld uitgespreek, maar aan die einde, in sy kinderjaarslaapkamer, met sy laaste woorde, is hy vry.

Olly Alexander as Ritchie in It's A Sin, episode vyf

En ek dink dit gaan verder as skuld. Omdat die skande self te blameer is, en almal dra dit. Jill, aan die strandkant, blameer Valerie vir Ritchie se dood, en dan, op haar allerhoogste oomblik, vir alle sterftes. Beteken Valerie en almal hou van haar. Die hele stelsel. Die hele wêreld. Dit is wat ek bedoel, hoe Jill alles kan sien, daar staan. Dis haar All My Sons-oomblik.

En as jy mooi luister, kan jy hoor hoe vasgevang Valerie is, hoe sy haar hele lewe lank skaamte dra. Sy sê mans is baldadig, sy sê seuns hou daarvan om geheime te hê. Waar kom sy vandaan? Wel, in haar laaste toneel met haar seun, vra sy vir Ritchie of hy sy oupa, haar pa, onthou. Ja, sê Ritchie. En dan sê sy: Hy was 'n verskriklike man. En noem hom nooit weer nie. En ek dink sy sal graf toe gaan sonder om te sê wat dit beteken. Maar ons kan raai. Dit is baie duidelik. Jill raai, sê sy, ek weet nie wat in daardie huis gebeur het om jou so liefdeloos te maak nie. Sy is halfpad daar deur pure intuïsie. Valerie dra haar eie las wat sy by haar seun besoek. Maar aan die einde weier Ritchie om dit voort te dra en is gelukkig.

Dit is deel van my teorie dat die homofobiese huis 'n huis is wat iets bevat anders verkeerd daarmee. U verloën nie u seun as gevolg van sy seksualiteit nie, u verloën hom omdat seksualiteit verskriklike dinge veroorsaak wat in u eie gedagtes begrawe is. Dit is dus Valerie. Nie te blameer nie. So vasgevang soos enigiemand. Gevul met haar eie skaamte. Jill stap weg om die siklus te breek. Volgens die verhoogaanwysings sal sy Valerie Tozer nooit weer sien nie. Want Jill is beter as dit. Sy gaan terug huis toe om saam met haar vriende lief te hê en te lag, en dan hou sy die hand vas van 'n man wat alleen sterf. Die skaamte eindig.

Die man in die hospitaalbed, aanhangers, is Richard Cant, seun van Brian! Phil Collinson en ek het laas saam met hom gewerk toe hy opdaag om 'n brief in Blink [Doctor Who, 2007] te lewer!

PM: Laastens, hoe wonderlik is Keeley Hawes?

RTD: Hah! Verstommende! Maar almal van hulle. Die vreugde van die afgelope paar weke het gesien dat die jong rolverdeling skouerhoog opgelig het. Pragtige mense almal, ek kon nie gelukkiger wees nie.

Russell T Davies neem 'n selfie met die rolverdeling It's A Sin in 2020

[Die hooffoto van Russell T Davies is afkomstig van 'n eksklusiewe Radio Times-fotosessie deur Richard Ansett in Desember 2020]

Hierdie artikel word gewy aan die nagedagtenis van Gary Sellars, danser, model en bon viveur (1959–1996) - en aan alle ander verlore vriende.

Gary Sellars, Frankryk 1988. Gefotografeer deur Patrick Mulkern

Advertensie

As u meer wil sien, besoek ons ​​TV-gids of besoek ons ​​Drama-sentrum vir al die nuutste nuus