Daniel Day-Lewis neem sy laaste buiging in Paul Thomas Anderson se stylvolle verhaal van 'n kieskeurige mode-ontwerper wat deur romanse geratel word
★★★★★
’n Storie wat op maat gemaak is vir ’n onvergelyklike tespieël, skrywer/regisseur Paul Thomas Anderson se goddelike, poëties geskrewe en onvoorspelbare melodrama ondersoek die impak van emosionele omwenteling op die brose gees van ’n fyn ingestelde kreatief. Dit vertolk die driedubbele Oscar-wenner Daniel Day-Lewis as 'n gewaardeerde kleremaker wat sy jong muse onderskat, in wat na bewering sy laaste optrede sal wees.
Anderson volg die eiesoortige anargie van sy Thomas Pynchon-verwerking Inherent Vice met 'n heel ander prentjie: 'n oorspronklike storie, en sy eerste stel en skoot buite die State. Hy bring sy buitestander se oog na die gemanierde, noukeurige maar ook bitter wrede wêreld van hoë mode in sy tweede samewerking met Day-Lewis (na 2007 se There Will Be Blood, waarvoor die akteur sy tweede Oscar-toekenning gewen het).
Day-Lewis, wat vir die grootste deel in die 1950's Londen ontvou, speel Reynolds Woodcock, die skepper van pasgemaakte, flambojante romantiese toga wat 'n gunsteling van koninklikes is. 'n Pynlike perfeksionis wie se eienaardighede en sensitiwiteite toegelaat is om deeglik in te bed, sien ons hoe hy sy huidige druk Johanna (Camilla Rutherford), wat haar bruikbaarheid ontgroei het, koud verwerp; 'Ek het eenvoudig nie tyd vir konfrontasies nie,' sê hy vir haar wanneer sy probeer om hul verhouding te bespreek. Die besluit om dinge met Johanna af te sluit word geneem in samewerking met sy suster en sakevennoot Cyril ('n vreesaanjaende Lesley Manville), 'n byna permanente teenwoordigheid in sy lewe.
'n Reis na die land wys vir ons 'n meer vriendelike en bekoorlike kant van Reynolds en lei tot 'n verrassende 'ontmoet oulik'. Deur ontbyt alleen in 'n kafee te bestel, raak hy geslaan met die lomp kelnerin Alma (Luxemburgse aktrise Vicky Krieps), wat 'n meisieagtige giggel met 'n onmiskenbare vrymoedigheid kombineer; terwyl sy haar asemrowende, geheimsinnige en vrek honger kliënt bewonder, is die gevoel klaarblyklik wedersyds.
Die oënskynlike suiwerheid van die oomblik word noodlottig ondermyn deur die gevoellose afdanking van haar voorganger, en die daaropvolgende romanse neem ons op 'n interessante, uiteindelik verdraaide pad. Ons sien Alma se pogings om haarself onontbeerlik te maak vir hierdie bevestigde vrygesel, wat aan die nagedagtenis van sy oorlede ma getroud is.
Sportende skakerings van Pygmalion en die werk van Daphne du Maurier, die film se uitbeelding van die komplekse dinamiek tussen skepper en muse is beslis meer suksesvol as Darren Aronofsky se onlangse ma!, sy waarnemings meer oorspronklik, met meer subtiliteit in die storie ingeweef.
Phantom Thread trek die kwesbaarheid van die kunstenaar na vore en, in hierdie geval, hoe obsessiewe moederliefde en die meedoënlose smul aan grille 'n moeilike persoonlikheid gekoester het. Reynolds is 'n bedorwe man-kind, en een wie se kieskeurige benadering tot sy kuns hom onverdraagsaam gelaat het teenoor die fundamentele morsigheid van mense. ’n Normale lewe lyk nou onhaalbaar en daarom moet daar vir Alma ’n oplossing gevind word.
Krieps is boeiend dubbelsinnig in 'n verhaal met 'n vervaagde lug wat om die beurt verleidelik, deernisvol en sinister is, en wat al hoe meer Alma se perspektief van gebeure neem, asof dit geleidelik haar vermoë terg.
En tog sou dit altyd Day-Lewis se prentjie wees. Hoe interessant dat die verkleurmannetjie-agtige, Londen-gebore ster – wat so selde Engelse gespeel het – iets nader aan die huis aangepak het in wat dalk die laaste rolprent van sy loopbaan kan wees, 'n formidabele talent speel wat, net soos hy, weggeskram het van die kollig. Terwyl ons kyk hoe sy alter ego ontrafel, voel dit alles nogal intiem. Laat die akteur ons toe om op die laaste agter die gordyn te loer? As dit sy swanesang moet wees, wat 'n goeie en gepaste vertrek.
Phantom Thread word Vrydag 2 Februarie in fliekteaters uitgereik
drie-eenheid moordenaar seisoen