West Side Story-resensie: Spielberg se skouspelagtige remake stem amper ooreen met die oorspronklike

Hierdie kompetisie is nou gesluit

Afhangende van hoe jy daarna kyk, is dit óf 'n oop doel óf 'n vergiftigde kelk om 'n koue klassieker soos West Side Story te herskep. Aan die een kant, met 'n verhaal so tydloos en liedjies wat so onvernietigbaar is, is dit moeilik om te dink hoe 'n filmmaker moontlik te ver verkeerd kan gaan. Maar dan weer, wanneer 'n byna volmaakte, universeel aanbidde weergawe van iets reeds bestaan, hoe presies kan dit verbeter word?

Wel, as jou naam Steven Spielberg is, kan jy omtrent doen wat jy wil, en dit is 'n bewys van die groot regisseur se talent dat hy amper die onmoontlike uithaal: hierdie West Side Story doen nie nogal top die oorspronklike, maar dit is steeds 'n opwindende, verstommende gechoreografeerde skouspel wat 'n paar interessante afwykings van die vorige weergawe insluit en groot sterre van verskeie rolverdelings sal maak.

Spielberg se eerste goeie keuse is miskien die mees ooglopende verbetering op Robert Wise se 1961 klassieke. Alhoewel soveel oor daardie eerste verwerking ongetwyfeld magies is, is die rolverdeling van wit akteurs wat verdonkerende grimering dra om Puerto Ricans te speel, duidelik onaanvaarbaar as dit deur 'n 2021-lens gesien word, en die Sharks bestaan ​​hierdie keer geheel en al uit Spaanse kunstenaars. Nie net dit nie, maar vanaf 'n vroeë nommer wat direk vir die Jets gesing is, sien ons gereeld dat hierdie karakters ongesubtitelde Spaans praat, en die gevolg is dat die uitbeelding van hierdie gemeenskap meer aanskoulik en gedetailleerd is as in die oorspronklike film.

Dit is een van vele maniere waarop die film effens opgedateer word om meer progressiewe tye te weerspieël – 'n ander voorbeeld sluit in die uitbreiding van die rol van Anybodys, wat meer openlik as trans getoon word, terwyl Tony Kushner se draaiboek ook meer doen om die kwessie uit te lig. van gentrifikasie.

Om jou e-posvoorkeure te bestuur, klik hier.

Ons het vanjaar 'n oorvloed fliekmusiekblyspele gesien – van die taamlik rampspoedige ( Dear Evan Hansen ) tot die betowerend bisarre (Annette), maar nie een van hulle het dansnommers so goed opgevoer of so opwindend gehad om te kyk as dié wat hier aangebied word nie. . Dit behoort natuurlik geen verrassing te wees dat Spielberg sy aansienlike vaardighede by die rolprentmusiekblyspel kan aanpas nie – wie kan tog die wonderlike opening van Indiana Jones en die Temple of Doom vergeet – maar dit is nietemin moeilik om hom nie te verlustig in net hoeveel hy reg kry, hoe goed hy sulke ikoniese tonele op nuwe en oorspronklike maniere kan herverbeeld. En aangesien dit 'n Spielberg-rolprent is, behoort dit ook vanselfsprekend te wees dat dit deurgaans baie filmies is – die produksie-ontwerp is deurgaans pragtig, en kinematograaf Janusz Kamiński is aan die bopunt van sy spel, selfs al val die kleure in hierdie weergawe nie op nie. nogal soveel as wat hulle in die oorspronklike gedoen het.

Dit is op sy beste tydens sy grootste, mees energieke nommers - wat met werklike uitvinding opgevoer word, wat dikwels op verskillende plekke as die oorspronklike plaasvind en sodoende regstreekse vergelykings vermy. Vir my geld is die uitblinker Amerika, wat in plaas daarvan om op 'n afgeslote dakstel opgevoer te word, op straat uitspoel en ontvou as 'n kleurvolle karnaval gelei deur die voortreflike Ariana DeBose as Anita.

Ander geselekteerde hoogtepunte sluit in Gee, Offisier Krupke, wat hierdie keer in 'n polisiestasie se wagarea afspeel en net so geestig en prettig is soos die oorspronklike, 'n montage tydens die tweede weergawe van Tonight wat kundig saamgestel is, en die meer viscerale kragmeting tussen die Sharks en Jets, wat die gestileerde geweld van die eerste rolprent vir iets meer brutaal verruil. Intussen kry die klimaktiese deuntjie Somewhere 'n interessante kinkel wat sommige dalk verras, maar wat dit moeilik is om nie deur ontroer te word nie.

Sommige nommers is effens nader aan die bekende, insluitend die eerste weergawe van Tonight between Tony and Maria – selfs al klouter Ansel Elgort 'n bietjie meer rond op die trap as sy voorganger Richard Beymer. Alhoewel die verfilming van hierdie toneel meer vindingryk is as die eenvoudigheid van Wise se weergawe, dink ek dit verloor 'n bietjie van die rou romantiek, nie aangehelp deur die feit dat daar 'n effense afwesigheid van chemie tussen Rachel Zegler en Ansel Elgort is - die fliek se swakste presteerder. Beymer self was nooit die uitblinker van die vorige weergawe nie, maar hy was beslis beter daarmee om die romanse te verkoop as Elgort, wat slegs afwyk van sy taamlik flou en eennoot-vertoning tydens 'n verkeerd beoordeelde stuk oorspel na die slot van die film.

Gelukkig is diegene rondom hom amper universeel geweldig. Zegler is 'n openbaring in haar eerste groot rol, maar dit is Ariana DeBose en Mike Faist as Anita en Riff wat werklik die vertoning steel, albei van hulle propvol natuurlike charisma en hulleself beslis stewig in toekenningsstryd plaas. En dan is daar Rita Moreno – wat beroemd ’n Oscar gewen het vir die rol van Anita in die 1961-weergawe, en wat hierdie keer ’n uitgebreide weergawe van die karakter Doc, wat nou Valentina genoem word, aanneem. Moreno, nou 89 jaar oud, kry die kans om beide snaaks en sielvol te wees in wat 'n diep treffende vertoning is.

Spielberg het herhaaldelik daarop aangedring dat hierdie West Side Story nie 'n herverwerking van daardie voorgenoemde weergawe is nie, maar eerder 'n nuwe verwerking van die verhoogstuk, maar dit is eenvoudig onmoontlik om nie die twee films te vergelyk nie. En as dit langs mekaar gesit word, dink ek dit pas nie heeltemal by sy voorganger in terme van pure emosionele intensiteit nie, terwyl dit ook nie die technicolor magic het wat daardie weergawe so 'n visuele lekkerny gemaak het nie. Dit kom egter baie nader daaraan om dit te ewenaar as waarop dit enige reg gehad het - en behoort beslis as 'n groot treffer te gaan.